星期六, 3月 25, 2006

觀賞陰道獨白的感想

陰道獨白
顧名思義就是陰道再告訴我們一些訊息
很高興跟少民觀看之後
能像以前一樣的彼此討論
也感謝他給的那一杯咖啡
讓我有精神的去寫這一篇觀後感

對於看這一齣戲的當下
身為一個男人
對於女性的性器官的獨白
在某些時候只能體會 而無法真正的感同身受
因此觀完這一齣戲的有些論點如有不客觀
請各方多多指教與包函啦!!!

在講這一些觀點的當下
先提出一個前提
就是一個劇場工作者
當他們面對美的問題時
其做法是無關對錯 適當或不適當
而就只是一個單純的選擇而已
選擇什麼因 就會結下什麼果
而這個果就是藝術品當下給觀眾的意念
因此觀於以下討論
就只是趨於選擇下的結果是矣

當我們在觀看的時候
我常在想此劇的主題
我們是要教導男性學會去愛惜女性的陰道呢
還是只是去突顯男性破壞與不尊重陰道呢
說是教導男性愛惜女性的陰道
我們是否可以選擇讓男性認識陰道之美
循序漸進的在感化這些粗魯的男性呢
其實我想應該是可以選擇的吧

對於陰道獨白的Drame text 而言
我感覺到的是一種女性對陰道的感受敘述
這樣的敘述感覺像應該是一種感人的言語
不像是有一種攻擊性的語言武器
但是卻往往在劇中看見的是一種
譴責的革命式語言
因此就讓一些感性的訴求
埋在這一片笑聲與同情之中
接著出了劇場
就結束了
這是我一直覺得惋惜的地方

我們就張舒懿的獨白來說
她是飾演一個被有特殊性癖好的老公剃去陰毛的女人
因此他想跟他的先生離婚
於是乎他們去找一位婚姻諮詢家求助
但是這一位婚姻諮詢家卻因為無法體驗他的感受
要他再忍一忍
或屈就於他的老公
接著
她只好接受並在一次的接受她老公對他的酷刑
在劇中
陰道的獨白的重點在於表現
男人的殘暴
父權的不平衡道德觀
一直不斷的有這樣的訊息發聲
而其他的獨白
亦有這樣的情形存在
因此在經過2個小時的轟炸
讓我覺得好疲憊
被罵的好疲憊
除了這樣
沒有其他的方法可以呈現這一個performance嗎
我想應該是有的吧

問題的觀點就出在於Theatre text
在Theatre text中就是表現了劇場藝術家的抉擇
對美的抉擇
陰道獨白
其重點就是在於陰道
不是在於殘暴的沙文主義及軍權對陰道的傷害獨白
因此就此段戲而言
重點是由女性說出陰道被剃毛之後感受
其實這樣的感受大部分的男人是不會懂得
但是卻有一個雷同的經驗
是與之相比的
那就是男人的鬍子
當男人在沒有用任何泡沫或水沾在長鬍子的地方
直接用刮鬍刀剃去自己的鬍子
刮完鬍子之後
我想
每個男人應該都會有一種感覺
那就是刺刺的 癢癢的 越去抓你刮過鬍子的地方
它就越養
這樣的經驗
對於一個剛會刮鬍子的男人而言
一定是少不了的(剛好我又是會皮膚過敏的,所以更能感受這樣的養)
想想刮個鬍子就這樣
更何況是去刮一個比下巴鬍子還要細緻幾千萬倍的陰毛呢
就此而言
我就告訴了舒懿我對於陰道被剔除陰毛的大約感受
為什麼要這樣告訴他呢
一則是他沒有過這樣的經驗 被剔除陰毛
二來是我覺得此劇若是能跳脫出批判男性的議題,就更能達到其獨白更廣的效果
因此
若能透過女人的口中
說出平常不能說出的感覺
讓男人見識一下
認識一下
感受一下
女人的委曲與美麗
感化男人
而非只是指責男性對於剔除陰毛的特殊癖好而已
讓陰道的主題回歸本位
跨越性別的主題
回到人本的相互尊敬
說教不等於是教育
罵人的效果
也不等於比較能被人接受其觀念
所以啦
我想這是我的選擇和一個作為觀眾的觀點啦
說出來作為一個參考而已啦
我愛女人們
更愛深愛我的女人們
結束!!!!!!

星期二, 3月 21, 2006

藝術是神聖的殿堂 不准你的髒手玷污了她

最近低調的blog被垃圾信攻擊
所以又回來這裡寫文章啦!!!

在合歡山上的兩天中
常在思考一個問題
藝術與技術的差別
雖隔一字
卻差之千里

說起這樣一個話題
卻是很感恩也很感嘆
感恩的是我們對於藝術的想法是那麼的豐富
感嘆的卻是技術的表現卻濫竽充數的充滿整個劇場
關於這樣一個矛盾
不單是只是個人的衝擊
而是整個劇場的矛盾
我們就由外在的現象先說起
對於技術的發達我想現代科技的發達
早已可以做出很多一堆我們意想不到的效果了
也因為如此
現代的觀眾早已被養成一種消費習慣
例如最先前的問題在於
一張500元的票卷
我可以看一場電影
還有爆米花可以吃
而且電影的特效與製作
早已遠遠超過劇場的所有科技
因此
我花500元進劇場
還不如花500元看一場電影
那我幹嘛要進劇場看戲呢?
於是乎
就有人開始對於這樣的消費價值觀
提出批判
作一齣戲來說個痛快
希望能引起一些效果
把這些無知的觀眾罵醒
當然也有人就此開始將劇場中的表演
引進大量的科技特效
放眼望去
有哪一個規模大型的劇團沒有引用過此手段
來讓觀眾重回劇場的懷抱呢?

這樣的型態下
對於沒錢的
開始隨著議題跑
一有什麼社會性的問題
就開始拿來大肆開刀
大肆的批判
以致於想引來一個社會的運動
一個與其他人不同的「創新」
這樣的創新
好似一條「石頭狗」
別人丟一個什麼樣的石頭
他們就一直邊狂吠邊追逐像那一個方向去

對於有錢的
也沒有好到哪裡去
他們分成兩群
一群人愚昧的引進一堆世界各地的龐大戲劇
然後賣一堆爆貴的票
要大家去感受一下震撼
看看國外的大月亮
另一群人呢
卻是一直再做一堆譁眾取寵的劇場
技術性的東西不斷的堆滿整個劇場
從基本的文本到實踐的舞台美術
無一不充滿著讓人目不暇給的壯觀畫面、熱淚盈框的情境

藝術
卻遠遠的被這一堆自命不凡的劇場人(我意指的非是每一個劇場志士)
丟到了九霄雲外了
藝術 早就在劇場苟延殘喘了
被一堆刻意被炒作的流行議題所強暴
被一堆社會運動所牽制
被一堆消費的習慣所囚禁
從大家的口中
已不再討論一個劇場的表演藝術層面有什麼新的突破
對於藝術的表現手法有什麼前衛的新思潮
對於藝術史的前進有什麼存在的意義
而是
我們一直聽到的是
一堆社會學的評價
一堆消費觀念的感想
一堆來過無數次的很貴的大師的工作坊
一堆老是沒有在表演體系「基礎」學好
就要一躍進「前衛」的半調子的假道學

還記得新聞曾經報導李安的「斷背山」
現在很紅
我想大家都知道
但是他紅在哪裡
紅在是一個同性戀的議題呢?
還是紅在
李安本身對於這部電影的表現手法的藝術成就呢?

種族歧視勝過同性戀 同性戀勝過藝妓??
這是什麼評斷啊???
X它X的
藝術不應當被拿來當一個工具使用
或是一個議題炒作
或是一個消費性的感想
她是神聖的精神信仰
是一個專業的場域

星期三, 11月 24, 2004

這是溫吉興給劇場人的10封信,演員們可以看看!!!

1我要怎麼跟你說呢 也許你已經非常清楚 你在劇場的表現其實我想用一種疼惜的語氣向你說明的 可是由於你滿是疑惑和問題 所以我想一一告訴你 請耐心聽下去進入劇場的人都有一種熱情的 無庸置疑 缺乏熱情 就會很難解釋有人會願意把它當作一種工作 或者 把它當作一種職業在作很難說明作劇場的人都是基於同一個理由 畢竟那是可以被私心接受的 每個人都可以有一個他稱為動力的原因 去證明自己有做劇場的能力OK 你可以先想想自己是基於什麼樣的理由才讓你奮不顧身地投入進來你也許不是科班的 純粹是基於興趣來參加表演工作你可能心裡一直有這樣的表演慾望 像一種怎樣也排除不掉的聲音一直在腦中盤旋 那聲音會一直告訴你說 想做想做 想在舞台上扮演一個讓你深覺有魅力的演員 OK 或許你先順著這樣的想法讓自己在一種假設性如作夢的想像裡讓自己接受它 就像發呆及白日夢 嗯 別擔心 它不會造成多大的傷害好 假如你真心想做一個演員 那麼 讓我們先看看你有什麼東西及準備我得先聲明 世上絕對不會有一個標準能夠檢查出你是否夠格作一個演員 也跟你擁有多少才藝無關 但是如果你是用反向思考 說你是因為會的東西太多但無一項專精 所以你只能作演員 那我就沒話講 因為我也是這樣如果你是一個正在藝術學院讀書的戲劇系學生 那請你特別注意我以下的這段話 請認真的上你的表演課 因為那是工具 一個你一輩子永遠都需要去不斷實踐的工具 你永遠都會用到它可是 那不是絕對需要的 我的意思是 當你站在舞台上 縱使你學了萬般種表演技巧 你唯一需要作的可能是一項一項丟掉 丟到只剩一項時 恐怕 我的意思是 所有的表演無關忽是訓練也好或是技巧也好 請你隨身攜帶 有需要的時候拿出來就好當然 你當然可以去上各式各樣有所謂名師指導的訓練課程 我擧雙手贊成另外 只要你覺得 對你是有幫助的課程 你都可以去上的有人需要克服在台上的恐懼感 又或者 它需要在台上有一個響亮的嗓音及柔軟的身段 那麼 就算它根本不是表演訓練 你依然可以將它當作一種對自身要求的訓練作的 我再次強調 既然沒有絕對的標準來檢驗你是否夠格作一個演員 當然 也就無所謂一套標準的系統使你能絕對保證讓你在台上萬無一失實在是因為我並不是一個科班的劇場演員 我才如此說的可是 我所受到的訓練及舞台演出經驗告訴我 愈是基本的東西 愈是要時時複習它的 那跟是不是科班畢業沒有絕對的關係其實我是擔心的 這十年的經驗告訴我 劇場的環境太過於艱辛 所以 並沒有多少人能夠留下來的 許多人 尤其是那些信誓旦旦要成為劇場人的 往往抵擋不住挫折的衝擊 而脫離我不是要澆你冷水 實在是 這樣的工作所帶給你的痛苦只可能會多不會少的這樣 你還想做嗎 如果你想 就繼續看下去你一定有著符合自己期待的計畫及想法 在你進行你的第一場劇場表演之前你可以繼續保有或者隨著經驗的累積作些許的修正你可以做一個明星 好演員 或者 選擇作一個稱職的專業舞台工作者 兩者兼顧也行 只不過 慎重對待你的想法 因為 老話一句 這是沒有絕對的標準OK 切入正題在你做好準備之後 我們來看你的第一部戲那可能是屏風綠光 或者 小劇場 或者 根本無法分類的表演劇種 沒辦法 表演的範疇實在太廣泛 任何有人看的戲 不管它製作經費多少 場地大小 票房多寡 這些 我想都與表演好壞沒關係 我想這只是想法與習慣不同而已我想再次強調 既使 再小的表演 也有很好的演出的可是我沒資格或者也不喜歡討論 如何透過好的表演訓練及方法 讓你在一個大製作的戲中表現精采 我只能談小劇場的範圍假設 你今天進入的是小劇場 你一定會發現 不論你是否科班生又或者你根本只是興趣而已 你都很快就能獲得一個角色演出的機會 老實說 現在劇場的環境 實在並沒有太多的規範及限制 因此 你可能訝異 這樣的容易進入 即獲得表演機會 是否 太隨便了當然 我所說的是普遍現象 有的劇場表演還是會嚴格挑選表演者的然後 你可能會被告知 這是一個沒有太多演出費用的戲 所以 這是你的第一個難題 假如你想要作一個專業的舞台工作者的話 以我做一個例子所以 我也狡猾地 告訴你 這只能是一個獲得表演經驗的地方 你或許可以等到你有實力後 然後去參加有非常豐厚酬勞的演出 這樣說實在是不得已的好 讓我們專心 放在舞台上所發生的事首先 你會遇見一個在你未來排練及工作就會非常仰賴及親近的人 它叫導演由於 人力不足的關係 你會發現 在劇場的導演 多是多才多藝 又負擔沉重的我會這樣形容導演與演員的關係 那像是投手與捕手的投球遊戲我因此強烈建議你 在未來的日子裡 積極尋找一個屬於你自己的心靈捕手這是我要說的第一件事 我可以以我的經驗告訴你 找到一個心靈捕手 那對你在舞台上的表現及成長 有非常重要的關鍵所以 這封信 先告訴你的是 就是 建立自己與導演之間親密的聯繫關係 你和它的關係 會是一種多層次的 如父子 君臣 朋友 伴侶 兄弟等等 等你找到時 就是這樣的感覺 就對了如果找不到 怎麼辦 那就繼續找 直到找到為止 因為 那實在太重要了否則 你就得靠自己 然後 你會花十倍的力氣才能獲得 那些舞台上的掌聲所以 趕緊找待續
2然後你會開始排戲,大約是一個越或者兩個月的時間,你將開始實踐一個劇廠工作者的演出工作。所以,讓我們來談談排戲的事情,首先,不管你是否會收到一個劇本,會這樣說,或許你的角色太小,又或者是因為這部戲是沒有文本的。所以,你可以先擺脫你的疑惑,應為這樣的事情在劇場是屢見不鮮的。我們談談,拿到劇本你要做的第一件事應該是閱讀它,好好的閱讀它。這樣說並不是廢話,而是你真的應該好好做閱讀這件工作,因為,你極可能需要在排戲的這個階段不斷地依賴劇本所給予你的任何幫助,幫助你了解你所作的工作的所需,這裡我不使用進入角色或者是建立角色這樣的說法。你只需要在排戲前對於整本劇本,如果你有的話,作向讀書一般的閱讀工作,在首次的閱讀,通常你可以先對你所不能理解的文句及段落暫時畫下記號,然侯等到排戲工作開始後的空檔,同導演或者其他能夠給予你幫助理解的人請教。這個部分看似簡單,卻是大多數人最容易忽視的部分。在排戲的第一階段,你對於劇本的閱讀理解,我想讀兩遍,應該是可以接受的。請記得一件重要的事,從第一次的排戲工作開始,你需要建立一個自我要求的觀念,那就是,請準備好了才去排戲,否則,如同裸體一般,你會在排戲時,顯得非常不自在,好,或許,你接下的這一部戲,導演並不會對你說這話,又或者,你覺得事情並不這麼嚴重,可是,我必須警告你,除了自我要求之外,別把導演當笨蛋,那祇會讓你也變笨蛋而已。你只需將這件事記下,然後,在你以後所有的演戲工作上,時實記得這條守則,它不會讓你演戲變的很厲害,但是它會讓你養成一個好習慣及良好的態度,尤其是你已經作演員的工作已經有一段時間的人。如果你想要作一個劇場好演員,你可以在這裡停下,然後,到學校去,學習如何成為一個好演員,我相信那是一個在正確也無誤的決定。可是,你也可以選擇作一個稱職的演員。然後,看下去。這裡所要講的是,如何在一部戲中擔任稱職的演員。理由是,演出是一個群體的合作。我不想說大篇理論去解釋劇場的組成及運作,我相信有人可以充分解釋它的。你只要相信一件事實,演員詮釋演出的稱職,並不完全來自演員自身的努力,我相信,有一半,是來自導演及其他演員及工作人員,所提供的充分互動。你先相信它,然後我會告訴你一些事,讓你了解。做戲,就如同做人的道理一樣的。我們都知道改變別人是一件困難的事,但改變自己則否。現在,其實,你可以利用一點時間想想,想想自己的人際關係,是怎麼一回事,客觀的檢視,自己在群體中的樣貌,各式各樣,包括你是否是個受歡迎,或是被人討厭的人,然後想想自己為了什麼事情會經過多少努力去經營自己在群體中的人際關係,當然還包括許多的小事情,比如說你愛吃什麼,喜歡作什麼消遣等等。先想到這些,先別問為什麼,然後繼續想其他的細節。這些就是你在經過閱讀之後,所能大略看見你和角色之間的距離有多遠了。我說大略,是因為你需要同導演討論,又或者導演給你開的功課有關。導演的工作,你會發現,那只是一個修整的工作,當然,所有的導演工作都是如此的,也許有人會抱怨,導演根本沒有注意到如此個人細節的工作或是導演如何如何的,那我可以告訴你,讓我們先別被這事困擾。好,我們先確定一件事,導演之於演員,實在只有修飾的份。不要相信導演可以幫你去建立一個角色,然後你套進去。我得說,那不可能。如同做人一樣,沒有人喜歡作一個別人幫你安排好的人生。自己的生活自己造,不是嗎?再來,你或許會問,如何建立角色?角色不就是要變成另外一個人不是嗎?那我大膽點,我告訴你,角色並不存在,根本沒角色這件事,你信嗎?如果你覺得驚訝,無法置信,那你看這邊文章最好有心理準備。角色的確不存在的,既使,在舞台上,當你正在眉飛色舞的表演時,角色也不存在,我是這樣想的,當你腦袋裡想著這個角色,如何說話,吃飯,行動之時,角色就不見了。當你聽見導演或其他人同你說,角色應該如何如何,千萬別相信,因為,角色並不存在。沒有自我意識的存在,角色當然不成立。我的意思是說,我寧願稱它是一種層次也不願稱它是角色的。你也許不相信,不過,談角色存不存在,是一件麻煩事,令人很渾淆的。或許,你可以相信,你在不同的時間,地點,曾經用不同的想法及行動,坐著同一件事,最重點是,你需要了解你究竟有多大的能耐,在變化上頭。如果你是一個層次不豐,極少變化的人。先改善再說。可是,那還是跟角色無關。這裡要告訴你的是,先在台上作一個你善於而且喜歡表現的自己才是最重要的事情,除此之外,沒有別的。拿一個在台上表現豐富的演員和自己想要在舞台上表現像自己,我會選後者。否則,你還是聽我的建議,去藝術學校選堂課,作一個好演員的夢,那樣,是很實際的。你可以先把當稱職演員這件是先放在心上,然後,在未來的功課上我會交你如何辨別,並且告訴你我會如何朝這條路邁進,再提醒一次,這些,僅供參考而已,需要建立的,完全掌握在自己手裡。你仔細瀏覽劇本,或者你有時間的話,精讀它也不妨。然後,在未來每次和每次的排戲過程中,你會接收到一些關於演出的功課或指示,記下它,並且,練習它,然後,帶著你的練習成果繼續下一次的排戲。這是第一課。排戲,請將你的身心準備好,帶著你的準備,到排練場地去,沒有任何藉口。
3演戲別無它法,記得最簡單的事,把你最好的東西拿出來就對了。如果不了解,就想想你最想要拿出什麼東西,給人。那可能是一個你認真的態度,也可能是一個你記得的最好記憶。總之,儘量拿出最好的東西。反之,不要執著於表演技巧的問題。記得一點,不要猶豫自己所自信或魅力,請不要同別人去计較誰比較有魅力這件事,你得相信自己在情人面前永遠是最富魅力的這件事,時在時在不需要去急於一時作一個萬人迷,那真的容易弄巧成拙地。好,記得要慢慢來,一個好演員需要有風靡萬千群眾的魅力,稱職的演員,卻絕對需要擁有對自己魅力充滿自信。
好,認真的男女人都美麗,所以,在此之後,我們要遵守一些劇場的規矩,並且努力自我力行且遵守它。這些規矩你可以在課堂或者相關書籍都能閱讀到,所以並不需要在這裡重複它。如果遲到的習性你不喜歡或者是別人感覺不愉快,那你當然應該要守時,當作對自我的節制,如果你在一個劇團排戲,發現大家都在不守時的狀況下,那我並不能說什麼,你並不需要感到挫折,因為那並不代表同戲好壞有絕對的關聯,這只是習慣而已,只是我覺得守時,可以讓大家工作的更加認真而已,而且,它會讓演出是一件愉快的事,所以你同意嗎?
自制與破壞是一個演員所最需要思考的問題。
戲劇演出絕對是一個群體工作,無庸置疑,所以,很快的你就會發現,由於表現性質的關係,你和你的演出夥伴,可能會顯得敏感易怒,你們可能當作那是一種演出的正常過程,而且愈接近演出時間,可能會發生所謂集體性的緊張,因為演出所誘發的衝突場面,有人或許會認為那是一種正常現象。老天,如果連自己的情緒都管控不好,那是不對的。只要你覺得會是自己不愉快的,都是不對的,那你只能儘量去避免同這樣的團隊繼續合作。
在排練過程當中,如果劇中角色需要說大量的台詞,在吸收消化台詞方面,我會使用大量重複地大聲朗誦來使自己在口語表達方面達到隨心所欲的地步。如果劇作家所編寫的意境不易了解,那這時你只需要同導演做一相關性討論即可得到答案,如果無法達成,那你可能需要作全面性或者仔細閱讀才能達到,這可能沒什麼新意,不過,一個所謂的稱職演員可是絕不會帶著疑惑上場的。
近幾年,劇場開始走向自覺的走向,所以,對於你所從事的工作,絕對是需要有想法的,這其中可能包含對慾望的節制或者是慣性的破壞。所以,我寧可教導你對於想法的產生,勝過對於如何才能念一口流利的台詞要來的重要。
我是個有點台灣國語的演員,由於我是客家人的緣故,所以,除非作品需要絕對的標準國語,我除了會努力正音外,也會思考如何讓這成為個人的特色之一。再強調一次,演員的標準及條件,永遠沒有唯一的標準。
你只需在排練過程中,努力保持擁有想法這件事,這是最重要的。
好,劇場作品的種類非常多而且形形色色,你絕對可以在其中找到自己所擅長的,只需要耐心尋覓,一定可以發現自己需要的。講到需要,這裡可以談一件事,如果你想在一部劇場作品裡,有極精采的表現,我想這絕對每個人都想要的,不過,我的想法是,我會去比較注意這部戲裡我的表現是否稱職,是否我在關鍵的時刻,能否幫助對手成就精采的演出。請不要輕易相信入戲這件事,所謂忘情演出這事,只是自我感覺的問題,客觀來說它可能還會是傷害你和同戲演員辛苦經營出來的情境,所以,永遠都需要保有客觀的審視眼光,當你在演出的時候。演出時將注意力永遠保持在觀眾,導演,演員的多角度,使演出順利進行。好比,籃球賽中,助攻的能力永遠大於得分上籃的能力。所以,永遠成為演出持續份圍的維持者,這樣的能力,才是最需要的。
現在劇場的風格繁雜,很難說明哪一種才是最好的。不過你都可以試試,試試哪些符合你的想法,然後實踐它,就對了。
這裡教你的第二件事就是,沒有濫導演,只有濫演員,而且除了你必須努力於導演開給你的功課之外,你更應該學著不時以導演的眼光看待自己的演出,想像自己如果是導演你得想法會是什麼?
稱職的演員不一定是表現最好的演員,但是,它卻最可能是每一個表現最好演員的對手,它永遠能適時給予對手最多的發展空間而又能時時環顧演出得進度及掌握現場,不急著表現,卻永遠知道什麼時候能讓對手做出最好的表現。稱職的演員在群體的表現不一定是最突出的,可是它卻是任何一個好的演出最或不可缺的,往往一部平淡無奇的戲,在一個稱職演員的加入之後,整部戲會如同起化學變化一般,清水變雞湯,稱職的演員就是如此被需要。你別以為稱職演員是比好演員的定義低一層,錯了。能夠做到稱職得地步的,都絕對有足夠能力作最好的表現的,根本毫不遜色。只是,差別就在,想法不同而已,這樣,你懂了沒?
4--溫吉興先生~--想請教您一個問題--請問導演的工作是什麼呢?--(對於較尷尬的畫面,導演該如何引導演員?或者,如何使演員能更相信導演呢?(這裡說的有點簡單,可能我要表達的是導演要如何說服演員呢?)問導演是因為看了您的文章之後,知道原來要做好一齣戲,還是得靠導演的,然而導演的建立實在對於求學中的我們過於抽象,例如排戲與演員集合之間,該如何連接下去呢?如何開始排練呢?總不能叫演員們都上來看您的文章吧~導演,先非關於劇本的讀解,而是對於演員的,的應先做好的工作是什麼呢?又該如何使自己的指示能被演員接收到呢?謝謝~)
我們得要先確定一件事,那就是,導演和演員都是需要做功課的。關於導演的功課,如果我沒記錯的話,很早以前,在書上你就可以看見相當詳細的介紹,我印象當中應該是戲劇欣賞解析之類的書名,它的書蠻厚的,而且已有相當的年代,我記得我是在大學時代,就已經看過它了,裡頭對於劇場裡的每一個環節,都有相當詳細地介紹,其中當然也包含了各式各樣工作人員的職掌及工作,甚至還有舞台設計的範例及流程進度表的範例,所以,是一本相當實用的劇場工具書,你可以輕易向戲劇系的學生,問到相關的資訊。
關於演員部分的修煉部分,近幾年來在出版方面,也有相關的書籍談論劇場演員的表演技巧訓練。所以你也絕對可以在書局就能找到那些書籍,然後,讓你的演員試試其中的訓練,我想都會有一定成效的。
我嘗試用自己的實務經驗回答你的問題。一, 導演該如何引導演員?
首先第一個觀念是你必須相信導演及演員都是各自獨立的個體,意思是你們是絕對不相同的兩個人,你們對生活經驗有絕對不同的感受,你們身上各自擁有不同的優缺點,因為如此不同,所以你們的喜怒哀樂是如此的有著程度上的差距。其實有人會持不同的觀點的,不過,我是反對用業餘或職業的標準去區分它的,我的意思是說,有人執著於專業一辭,覺得演員處處都要聽導演的,其實,乍聽之下這事本來是沒人會有意見的,但問題就在,我見過太多悲慘的例子,其中尤其是,太多的導演,太過於專注演員表演技巧的問題,結果導致,演員連表演的工作都被導演作了去,那演員究竟要作什麼?其實我並不反對演員向傀儡一樣的,不過,它的情境是,有時,當演員無法解決它對於某些事情的了解時,導演直接告訴演員如何作,那樣是最快的方法,不過那跟導演如何引導演員是沒有太大關係的。長期以來,我就一直覺得導演是演員在排練場上的耳目。一直到演員能夠在台上擁有自己的耳目為止。良好而專業的導演和演員之間的默契,是沒有太多累贅的話語的。而且,簡單而論,我覺得在排戲時,導演和演員的工作其實壁壘分明的,導演應該從事的是製造氣氛和流暢度的,而演員則負責表演。但是你會問到引導的問題,恐怕你和你曾經工作過的演員有著不同的意見,在技巧及情境上吧?除非你的演員根本不會演戲,那可是你幹嘛找一個不會演戲的人來演呢?好,假設你的演員有過幾齣演出的經驗,那可能會比較麻煩,因為按照慣例,通常它會不自覺地以前一個導演的工作方式套用在你的身上,因此,溝通便需要時間磨合。好,我覺得導演引導演員最佳的方式便是以信任為前提。你必須知道演員是依賴你的,尤其是在排練場上,如同前述,你是它所仰賴的耳目,它必須透過你才能正確了解它在舞台上的樣貌,這是一點,好的導演我想當然不僅於此,它尤其能透過驚人的觀察,誘導演員作出令自己也覺得訝異的表演。不過,一般來說,我還是建議,表演是演員自己的事,演好演壞它必須自行負責。正如同我說信任是兩者最重要的大前提,如果演員不能夠信任導演的話,干涉演員的表演是最容易激怒演員的,那樣的話,相信我,一點好處也沒有。演員在台上由於它只能依賴自己的緣故,所以,從來沒有一個演員是帶著導演上台的,它會將導演的提示及方法轉化成自己的自信及魅力,那樣的能量大到,我確信足以摧毀兩人的,我是說關係。有此一說,是導演使用的刪去法,而演員則使用增加法,意思是,從排戲開始,每個演員皆會努力使自己努力的增加各式的表演技巧,如果導演不阻止的話,那麼,演員會灑狗血灑到爆,那樣是很慘不人睹的。所以,或許,你可用這方法試試看,這是其一。再來,也是信任的問題,你必須知道演員的能耐在那裡,有時,我也會講這過程當作是兩人之間的遊戲,通常,如果你懂我說的話,你就能了解,要改變一個人是不可能的任務,所以,你最好不要輕易嘗試去改變你的演員,不過你既然提到引導,那我想你不是已經在排練場裡吃到苦頭,就是你其實是聰明的。每個演員都有自己對部分表演都有自己的忍耐限度,找到它,然後不要試圖衝破它。一個演員如果私底下是什麼樣子,你就讓它在台上是什麼樣子,拿角色強迫它,只會適得其反而已,這是我的觀察。至於時間上頭,信任事需要時間累積的,慢慢來準沒錯。何況,我剛才說了,表演實在是演員自己的事,跟導演實在沒關係的,除非上台是導演。
二。導演如何同演員進行排練工作
導演的工作室吃力的很的,老實說一個導演所需要的能力及條件實在太多了,它可能要具備領導統馭能力,管理能力,觀察能力,指揮調度能力,創意等等等等,難以解釋清楚的,所以,這也是我不輕易做導演工作的緣故。不過,當然,我們不能說一個導演就完全是靠天份的緣故,我們必須要相信導演的工作是有功課要做的,同演員一樣。對於掌握排戲進度對你或是其他人來說,都是最需要的,所以,在擬定計畫時,務必清楚可行並且愈仔細愈好,最好清楚到,所有的人,能對自己的工作很快就有所掌握,能迅速進入工作狀況。
第一件事,請不要遲到,如果你不能身體力行,那麼,所有人就會有樣學樣,更何況你要求大家準時開始排戲?第二件事,請準備好你所有的排戲內容,如果你沒有準備,而相信現場見的話,那麼,我告訴你,你的演員每個都精的很,一但發現,你沒準備,那別說信任,你的演員根本就裡都不理你,那你還排什麼?第三件事,我不敢要求你一定都了解,學院派裡的導演知是你都要懂,可是,你既然要做導演,既使那些知識你不見得精讀,可是起碼也得知道吧,如果你讀過那些導演工作相關書籍,起碼對你,你總是比較清楚的知道什麼是解構,什麼是大動作,小動作,悲苦的區位在鏡框式舞台是16格中的哪裡吧,總之,你能夠充分運用那些前人累積下來的常識,那麼,你一定能很快的知道你的演員可以開始先做些什麼樣的排戲工作的。第四件事。演員需要於你的是你對於文本及演出的相關知識及訊息,所以,在排戲之前同演員們聊聊是必須要的,有很多的時候,在文本及實際演出之間根本難以想像,所以,你就需要和大家做充分的溝通,讓大家對於這戲有一些基本的認識,這樣對於工作起來絕對是有幫助的,否則每個人的想像都不同,那是很麻煩的。第五件事,導演是透過想像畫面來處理視覺調度的,所以,不論你的想像再天馬行空,只要你的演員做得到便行,但是,切忌因為演員做不到,就任意更動,隨意的結果,只會造成演員的困擾。另一方面,只要指示是清晰明確的,演員通常能夠充分吸收,而將之表現出來。第六件事。在排戲過程,導演也應表現的像一名優秀的好演員一般,時刻展現優雅的風度,切忌惡言相向,想依賴辱罵等激將法則一昧要求演員做它做不到的事。第七件事。賞罰分明,沒有模糊地帶。演員是我見過最驕傲易損的工作,你會發現,所有人的表現像極了小孩,任性的很。所以,領導時務必賞罰分明,對於用心準備的演員給予你覺得合適的獎勵,反之,絕對要處罰到底,沒有轉圜的空間。畢竟,公平,是你很可以做的事。第八件事。把你的演員當作朋友,如果,最低限度,讓他們知道,既使,演出不成功,你們還是可以一起玩的愉快,然後,繼續努力。第九件事。讓所有工作的人有足夠的成就感是需要的,分層負責,目的是讓每個人都將最好的態度表現出來,所以,請將你的演員視為世界級的表演者,否則,你也不會是。第十件事。保持理性客觀的立場,解決所有的問題。因為,在你的立場,沒有濫演員,只有濫導演。
就是這樣,希望回答了你的問題,我實在沒有辦法一一解釋,實在是太多了,所以僅就觀念性的部分做一些粗淺分析,望你見諒。
5最近,在差事劇團排戲時,總聽見鍾老師一直談論一個表演上的問題。所以,拿來和大家談談,相信應該會有所幫助。首先,我得先說明,這是一個表演技巧的問題。可能,有許多人已經聽過,甚至,練習過其中的技巧練習。所以,我依然只針對觀念性的問題,提出我的看法,如果,在這過程中,和你所學的之間存在差異,或者有所出入的話。依然,請你自行作判讀及檢驗。再者,一個表演技巧的問題,有許多解釋的差異,或因地制宜。所以,本就是正常的事,如果你懂得參考並利用那就太好了。我要再次提醒,所有的表演技巧,都是有效的,只是,使用的人是否需要的問題。千萬不要誤認表演技巧可以解決所有的表演問題,這是我想說的。
獨白,對話,投射。
這是一個基本的練習及分析技巧。我們可以很簡單地將所有文本角色所說的台詞,區分成此三大類。意思很明白的了,如果,我們手中有一劇本,基本上,從任何一個角色出發,我們都可以用如此粗略地分析方法,先將所有的台詞作一劃分。如此說,是表示,當你對於你的說台詞的部份將有所幫助。在舞台上的表演,說話必須要有其方向及對象性。意思是,你在說台詞時,我們除了可以簡單知道說台詞這件事,不會忽略掉觀眾這個部分。所以,我們就會說,說台詞有時是說給自己聽,或者對對手角色說話,最後就是對觀眾說話了。這就是獨白,對話,投射。原則上,你將手上劇本拿來看,其實是非常容易區分的,相信你一眼就能分辨出來。尤其,你的文本是屬於劇作家在許多年前寫下的經典戲劇,如莎翁等傳統話劇的話,你尤其容易分辨,除此之外,如果你只是對於編劇手法有所興趣的話,你一定可以用如此的分類手法,客觀的看出劇作家要描述人物背景及過去,及人物性格的話,是如何地進行的。簡單一談,先打住。練習上,你可以先將台詞用三種顏色的筆,不管台詞的段落長度,已分別代表獨白,對話,投射。的方式,在句與句之間,用色筆分別畫線。這樣做,有一個好處,你可以藉此動作,看出一些關於角色主線性格是屬於哪種。方便你在使用情緒時,轉換使用。如果你真的照我說的,去畫了線的話。你可能也會疑惑,某些句子似是而非,你並無法很清楚地分辨他是哪一種,這是絕對會發生的。解決的方式為,如果你的導演就是編劇的話,你同他討論,立刻可以獲得解答。如果那是一個遙遠劇作家所寫的劇本的話,在排練過程中,你也可以分別嘗試用這三種方式,一直到你感覺,或導演說好為止。如此,因為嘗試,而去找解答的方式,我非常建議你,在以後的日子,持續的作,因為,經過驗證的表現,是最具說服力的。
獨白,說話的對象是自己。特別的是,以下還分別為劇中角色的自己和真正的自己,意思分別是角色心聲及自言自語兩種。1.不僅是劇中角色長長的一段說話才算獨白的,通常,這情形會無意間出現在角色與角色的互動上頭,也不一定,大概所謂的意有所指,這樣的說法。2.這樣的技巧,一般說來,照我自己的經驗,注意力的集中點多半表現出來的神態會是瞳孔散焦,短視,以及身體動作趨緩,作思考狀的。特別的是,我發現,末梢神經的感覺會加大,手指或身體感官會顯得敏感,尤其適合設計突出的小動作。3.要充分達到獨白的效果,你可以運用想像力,假裝你同一個不存在的,但形象清晰的人物進行對話。另外,如果,獨白的效果如果是描述一個情境或不是人物以外的場景或氛圍,那麼,你只要假裝自己是導演,去想向一個新的場域或是從過去親身經驗過的畫面加以重現或重製,應該很容易就能達到效果。4.演員的部分最難解釋清楚,基本上,你只要知道這市一個類似修剪枝葉的最後階段,一般說來,如果沒到達這一步,其他前者所說,都不能算完成。
對話,說話的對象是他人,以下會分別是有別於自己的劇中角色或對手演員或真實對象。1. 這是最為常見的戲劇互動,幾乎人物間的大動作皆由此產生,而且,戲劇結構的起承轉合,多半藉此完成,所以,很重要,對你或導演來說。2. 許多演員會發現自己說的台詞和他人互動時,會發現某些時刻,其感覺會呈現正向,意思是,節奏或調子,由於具相乘效果,默契相對非常流動。其原因是因為雙方頻率相同,兩人在對話間,能透過眼神交換或者動作的配合,使雙方皆在相同的位置上對話,否則,很容易發生牛頭不對馬嘴的情況。3. 改善方式,依我的經驗,可透過音樂的輔助或導演的觀察指正,便能輕易有效改善,不過演員間的不斷練習,哪可是絕對不能少的,這是廢話。4. 你如果在和對方對話時,雙方如果都能出現演員高度的表現,那麼,適切地效果便會出現。
投射,說話對象為觀眾。以下區分為用演員身份,劇中角色,自己三種方式對觀眾說話。1. 這三者之間,每人的程度表現不一,在難易度上頭。我想,按照我自己的經驗來看,分別是演員,劇中角色,自己,愈後難度愈高。2. 按鍾老師的說法,大意是讓觀眾在你和他說話的同時,是將觀眾邀請進入情節之中,此種說法不一,有的是說觀眾成為演出的一部分,一有說法是疏離,沒有標準的,總之,你先知道,會有導演這樣要求你的。3. 如果你感覺彆扭,對著觀眾說話這事。那麼,不是你練習太少,台詞不熟,劇情分析不足,就是你裡面的轉換錯誤。別笑,這是很常見的,有人就是作不來,他以為演戲是一種假裝的,這不必說太多,我得假設,你在閱讀的時候,沒有太多的經驗法則干擾你。4. 通常透過練習及經驗多半能解決這問題,不管導演有沒有發現你在投射這方面做的如何,你都需要知道如何依照符合你的方式去調整轉換,這是真心話。
好,我寫的又慢又滿頭大汗。我想這篇文章的一個重點是,先不管這只是眾多技巧裡的其一而已,這真的是基本理論而已。儘管我說沒有任何一種表演技巧能解決所有的表演問題,但我也絕對相信,如果,有機會學習到任何一種表演技巧,那都是值得的。任何在排練的過程中,無論什麼樣的人,皆能透過正確的技巧及不斷練習而達成演出任務。跟資質沒關係的,只要有心,人人都可以是稱職的演員。
6我所知的表演方法大約分為由內而外及由外而內兩種。大致上是這樣子的,只不過,表演訓練的方式就數不清了。基本上,在許多劇場的排戲一開頭,有些導演會要求先行作一些關於某些目的的訓練,這樣的場景非常常見,如果你在一開始就覺得奇怪,為何訓練內容和演出內容毫無關聯,能有求甚解的心態是很不錯的,不過,或許,我們可以不用如此心急。有些導演持的理由倒是相當明確地。他們需要藉此,企求更了解自己的演員。了解些什麼?我想大約是一些演員的能耐及團體性的適合度吧。所以,劇場內的訓練方式是非常多樣的。尤其,近年來,劇場界一直都在要求演員的質量的增加,對於演員在舞台上的表現從來不會只有技巧的熟練而已。所以,你必須一直在訓練這件事上長久保持很好的耐性及態度。為何這件事需要如此重視呢?其實,如果你有看戲的習慣,你一定很能夠區分演員是否受過相當的訓練,在情緒收放,身體型態,聲音表現,注意力表現等等這些細節,而你也能夠了解,在各方面的條件必備之後,你會開始欣賞演員的表現,大概這樣說應該是沒什麼不對的。
所以,你會在排戲的前幾次開始接觸一些連導演也說不清楚出處的身體訓練方式,又或者其他。也有運用遊戲的方式來取代的,總之,目的都是一樣的。但我可沒保證,既使你認真的作著訓練,就能使你獲得滿堂彩的。期間的差別,只是,或許我們這樣說好了,你只是在作一個演員的最基本的功課罷了。
不管你是要朝專業的劇場演員之路邁進,還是業餘玩玩,更或者你自己也從沒想過或計畫過。但是,我們總體來說,還是把劇場當作一件工作在執行的,既使他的收入並不成正比,不過我們還是會對一個演員有所要求的。意思是你不需要認定天生的條件決定一切,這是你可以用訓練來補足的原因之一。其二是,人生如戲,戲如人生的定義應該是,你在戲內戲外的人生體驗,可以交互補足的,這點你可以相信我。你其實不需要當自己是一個愛演戲的傻子,沒人真的喜歡看傻子演戲的。這方面,把劇場工作當作一門學問或事業,細心專研或累積,可以使你更像一個真正的人,這是其三。好,總之,聰明的認真工作或學習,才是你需要永遠記得的,並且認真奉行它,別只是把自己當作情感豐富的動物一樣,沒那麼簡單的,關於表演。
然後我再教你一件事,每當你碰見在表演上的困難之時,如果,沒有人能幫你,而你只能依賴自己的時候。你其實只需要記得,所有解答通常都是最簡短的路徑,言下之意就是,解決問題的方式都是最簡單的。所以,你這樣就能清楚認知到,不管你碰到再大的難題在表演上,其實,表演方法在我來看,通常就是內外的流動而已,循此邏輯,大概問題就迎刃而解的了。
由內而外的表演方式如果是這類的表演方式,其最大的特點在於其表演內容是屬於寫實戲劇,重點在彷真實,所以,最出名的理論就是這樣說的,雖然你演到要殺人,可視實際上你不可能真正去殺一個人,所以你必須假借替代你其他相近的感官情緒,來取代你在表演上的假裝這件事,其他就不用說了。因此,你會很快就發現到一個事實,可能從你獲得一個角色開始,你就能清楚任知道自己和劇中角色的距離有多遠,然後,在排練的過程之中,你會努力想方設法使自己愈接近劇中角色,以達到契合的最後結果。只是,在個人的心理複雜程度是相當難以述說的,所以,也就更難證明,其接近的距離是否真能達成。所以,會有靈光的一閃,告訴你,真能做到,然後,你會確信自己進了演員的行。又或者,你的導演會同你進行個別的細部修排,然後你透過某些溝通上的理解,讓你對於自己正在進行的戲劇情節能夠有更深一層的認識,也因此,你就獲得了自信。也就因此,你會主動或被動的認真研讀劇本,在你熟悉的故事進行中你也聰明的能夠發現一些潛藏於段落及語句的深刻意涵,如此一來,你在表達上顯得深層許多,而不只是在表演技術而已。在許多的訓練及排練中,你也慢慢理解到,你面對其他角色的態度差別,在你的日常生活當中你也會如此差別,更厲害的是,你開始學會透過觀察他人的言行舉止,然後將他實際放在你的表演上頭,你覺得一切都對極了,你開始認定最好的表演來自真實生活,哪怕那只是驚鴻一撇地,然後,你就會開始運用由內而外的表演方法。這時,你發現一個定理,你發覺,當你從平常生活透過觀察所建立起的資料庫裡,你將相關檔案叫了出來,你便能夠發現,你的資料是否需要再加強,你於是可望能擁有更多的資料來運用,說不定,你被教導或自動地選擇一個明顯的對象,作為你深刻觀察的對象,又或者,你會實地去親身體驗劇中角色的生活背景是如何如何,你會覺得樂趣十足或者輕嘆要作的事還真多,不管如何,你就又在實踐接近的過程中,又發現,等你有了一定的充分練習之後,你就知道心裡的念頭一但奔馳起來,滿溢的結果,就能使你不斷重複地表現相同的情緒,於是,你真正擁有了自己的一套方法,所以,你會在透過其他已知的訓練及方法,直到你真能隨心所欲為止。到此為止,你就已經能夠細分演員角色自己三種層次的變化為何了,甚至,你已經開始發展一些具有個人特色的角色及表演了。
由外而內的方法 下次再講 時間到了。
7不論是由內而外或由外而內的表演方法都在了解自己的表演臨界線,然後跨越過去。
由外而內的表演方法你可能已經參加過幾次劇場演出,這時,你已經可以輕易分辨出,因為表演形式的不同,而將這些演出括分為這兩類,當然,這對許多人來說,說法過於簡易,但只是讓從事表演工作的你,能夠在一開始就了解你能如何應對。記住,在從事判斷及分析的過程中。如果有人試圖用簡單的二分法,又或者解釋表演方法,那是非常危險且不太明智。所以,你再閱讀這篇文章的同時,也須謹慎不要輕易掉入思考辨證的陷阱裡。
我不是教你詐,只是要你知道你需要自己的一套,一套什麼?一套自己的想法。
劇場裡頭,你應該會聽說,或者你可以在看戲的過程當中就瞧見,有些劇場作品,並不是只是說話而已,劇場作品豐富且多元。除了一般印象中的戲劇結構及內如之外,你可以發現,同樣的故事,會被依不同的時空環境及導演手法而改變。演員的這個部分倒是分別不大的,大概在論述及經驗上,是比較結果論的。畢竟,演員在動積及表現手法手法上,觀眾目前為止,還是在接收訊息上,比較傾向適合為止,意思是說,你的位置是否合適你在劇場作品的高度。當然有例外,假如,導演放鬆敘述的故事情節,是從你個人出發,依你的能耐,設計鋪排戲劇走向,簡單來說,為你量身訂做一個戲劇角色的話,一切當然不同。
扯遠了,我們來看看什麼是由外而內的表演?假設一部戲。你在排練之時,就承受相當多的身體及發音的設計及練習,適較屬於肢體傳替訊息的範疇,意思是用身體來說話的方式的話,於是在排練前後,你對於文本進行及戲劇內容的理解,將迫使你在思考動作意義及聲音傳遞上,進入比較深度的思考。事實上,有些動作的發生是比較不在行為模式及身體慣性之內的,所以你可能需要練習,而且,反覆練習,直到你身體接受,成為一種反射性的呈現為止。史坦妮詩拉夫機體系記使在演員修養上不斷強調由內而外的重要性,但他也是具備由外而內的表演方式的。所以,還是因演出任務的需要才能在如此區分的。所以,現在劇場作品在身體呈現上,訓練方法可就多的不可勝數了。所以,在某些層面上,舞蹈與劇場的接合及溶接就無法避免,這是因為使用身體的共同性所致。所以,舞踏,接觸即興,各式舞蹈,國術,武功,國劇基本動作,太極,神聖舞蹈,運動,拳術,聲樂,打擊樂,芭蕾,街舞,民俗技藝等等幾乎所有關於身體的使用相關都會進入演員訓練甚或放置在演出方式裡。實在是時代環境的不同所致。連演員的產生及來源都形形色色的了。
問題來了,演員需要或者能訓練嗎?當然能,有人會持不同看法,可是我的論點很簡單,假如是培養一位好演員,連我也覺得似乎不太可能,但是如果講到一個稱職演員的培養,如果沒訓練,真的沒門的。這點我很確定。那就不用說,一個好演員的產生,我不相信沒經過稱職演員這個階段的了。
好,我已經受過田啟元式的身體及聲音訓練,我也接受過舞踏,芭蕾,接觸及興,國劇基本動作,神聖舞蹈等短期訓練,所以,我因此了解,身體在舞台上的表現及聲音的張度,自己的能耐在哪裡,然後,在一切就緒後,然後我才能,在此基礎上,將自己的態度表現出來,這稱之為自信的表現。
然後,我告訴你,我發現,譬如,接觸即興,我雖認知不多,可我也了解其使用身體的中心想法,譬如,說話,聆聽,接納,抗拒(停止)等重要原則。於是,每每碰見在使用身體及聲音上頭,我也才比較能了解導演的說法是什麼意思,不能怪導演的,每次出現溝通上的問題,有關於表演方式的,大家總是不在同一個基礎的,能談的當然也就有限的。身體及聲音的表現美學,一直到現在,大家都還在抓,所以,可能在不久的將來,會一下子,就紛紛出現各是身體運用的戲劇系統及理論,至於現在,老實說,大家只是還在思考而已,其進展,還算慢的。
身體的動作型態及聲音表現會引發內在的情緒產生,這是肯定的。劇場是全人的表現,他的麻煩當然是在,你的情緒發生是一場重複一場的,有人會刻意迴避,以免產生假裝的灑狗血表演方式。不過,還是有人認真解決的,不論是導演或演員。如果簡化由外而內的表演說法,其實就是透過排練及訓練達到改變行為模式及慣性,其重點在持續練習,一直到效果出來。譬如笑,不知如何笑,萬一不想笑,由外而內的表演訓練方式,會教導你,善用你腹肌的力量,就能達到相同效果的。
我還是想強調這只是基本的基礎及方法,跟培養或訓練一個好演員的目標還遠或根本不相關的,你懂了嗎?你如果是想做導演或演員,在劇場裡,這能成為你們工作溝通的共同基礎。你一定要記住,不要因為嫌溝通麻煩,而有所放棄,那是最不好的,重點是善用表演方法,才是良好的工作態度。
8(1). 表演者與觀眾的距離等同於演出群體成員的距離站在台上的人,都有這樣的經驗。可以清楚自己和觀眾的距離有多長,這裡指的是心理距離。狹義來說,一旦距離超過眼見的距離,很快就產生崩潰感。自信迅速瓦解,巴不得在台上找個洞鑽進去。這就是演員的恐懼,而這樣的恐懼,隨時都可能會發生,不管你是否經驗老到。如果你已能在台上面對觀眾說話而無所畏懼。如果對於自己的表演缺乏練習,其生疏感也絕對讓你在近距離的壓力下失常。而小劇場的表演,對一個舞台表演的人而言,絕對是一種酷刑與絕大挑戰。因為那距離是如此的近,這在所有相關表演的書籍中,恐怕還沒有人討論過,所以,在超越鏡框式舞台的理論之外,應該是另一種表演技巧的調整。如果你在台上,不管究竟有沒有台,如果你眼睛根本不知道要看哪裡,而你的導演並沒有替你解決這個問題,那勢必你需要有所依據及練習,否則,你的排練成果會打不少折扣。現今小劇場,劇目及內容繁雜。可是,演員解決這個視線的問題,意即你和觀眾距離的問題,卻是你必須更加需要練習所謂的獨白,對話,及頭設的演出技巧,其實,這三種不同對象的說話方式(當然包含沒台詞的無言劇),都涵括了觀眾是什麼的議題,這意涵著合理化的表演方式。這其總體來說並不難的,你可以向你的導演詢問,眼光投射的問題,然後你很快就能得到一個答案,基本上是需要切合整體氛圍的,如果你已經厲害到可以在台上直視你的演出對手,那當然,你或許更快能解決觀眾是什麼的糾纏,意謂,你能從其他演員或對手的眼神及時判斷出,該不該看觀眾這件事,事實上,小劇場界已經有不少演員,通曉如何能在適當時刻,使用它的眼神,同對手溝通默契,甚至攫取觀眾注意力,其效果之好,不管演出內容是什麼,觀眾還是被其媚惑不已的。稱之為演員的魔法,也可以的,不過,它是技巧。在對的時刻使用對的方式,說服力是十足的,如果你想要的是這樣的話。想想,在也沒有可以比的上,時間及空間的停止,我是說你同觀眾侃侃而談的時候,那絕對是一種最真實的互動方式。換個說法,這叫節奏感。
好,廣義來說,我要說的是一件有趣的事,我發現,你如果留心你和你一起排戲的夥伴的熟悉程度或者默契,它可能等同於你在台上時,你和觀眾間的距離。這樣說來是極易抽象的,不過,我只是想說你其實在首演時,很快就能丈量你和觀眾距離的標準,而你如果清楚你在一個或兩個月排戲的過程中,和其他演出成員的相處中,對於成員的認識程度有一番深入的話,你在掌握演出情況上,會變的極為容易。這個我稱之為相乘效果。意思是你在台上不僅對於自己的三種身分有所掌握之外,如果,你也能使用你的察覺力,清楚看見台上其他演員的三種身分,一旦你憑藉本能反射出態度,這時,演出效果,通常就會出現相乘效果,其形容只能同武俠小說的內力相同,你會發現其感覺妙不可言。當然你的對手也是如此感覺。換個說法,這叫旋律感。(2). 入戲的可能與演員自我感覺所有演員都相信入戲是很了不起的。我也相信。只不過,我鐵齒的很,我並不喜歡入戲的。只因為那代表的含意,是傻的,而且,光憑感覺,如何證明入戲是好的,更何況,每個人的感覺都是不同的,你如何知道你的感覺就等同於你對手演員或者觀眾的感覺?為了避免自我陷溺及灑狗血的表演方式,我們需要科學點,更具節制能力的說法。入戲當然可能,但是,我也好奇一件事。書上並沒有提到這一點的,這說法究竟是誰講的,從什麼時候就出現這樣含糊籠統及摹擬兩可的說法?這跟感覺有關嗎?一個演員可能終其一生,都在追求感覺的進入及表現。可是,那真的是一件重要的事嗎?重要到需要一直追求嗎?沒有別的事要作嗎?就拿我自己來說,或許跟小劇場的表演環境及訓練有關,我及其害怕,有人要求我入戲的,我會質疑一件事,進去幹嘛?實在是因為體質特殊的關係,演員的身心是如此敏感,表現在人際關係上,說不定你同我也同樣發現,有些演員脾氣實在難以自制,有時你不得不懷疑,它是依藉此而在作進入的準備嗎?我實在是不喜歡這樣的。我肯定告訴你,你並不需要這樣做。遵從自己的感覺,雖然並沒有錯。不過我到寧可你先考慮是否具有其需要性才去作好嗎?如果導演這樣要求,我也不會就這樣撩下去。我的理由很簡單,這表演是我的事,如果涉及表演的範疇,那就只能依賴自己將之完成,而且而且,要考慮自己的能力問題,才來界定自己能夠外放的程度。其實,其重點是,入戲當然有可能,可是,那跟人的慾望有關,同樣是毫無邊界的擴張的,沒有人幫助,它是不可能收的回來的。像火藥點燃,別輕易點它。導演的工作,我的論點是,簡化節約工作,屬於減法。而演員,在經過愈多次的排練工作之後,就會出現所謂的加法,東西只會多不會少的。一旦接受暗示,每個演員就會朝著指示一直走去,差別只在走了多少的距離罷了。如果你相信你的導演,你們各自執行自己份內的工作,那你們將工作愉快。至於入不入戲,關於演員的自我感覺。對我而言,感覺的東西只有滑動,而沒有進出的問題,這如果真要有所謂的入戲或進入角色這件事,還是別輕易相信他才好,實在是,不是唯一的事好嗎?我寧可在有絕對嚴格的條件下,才願意承認這件是可行的。如果他是一個鏡框式的舞台演出,而演出的戲劇內容是那種類似推銷員之死的時代寫實劇本,演出方式具有對觀眾及演出者都是嚴格必須遵守的第四面牆規定。這樣你懂我說的需要是什麼了嗎?因為時代及環境都已經急速變化了,觀眾在進化,演員當然也要進步。沒有道理,還在喊入戲入戲的。如果是這樣,那我才不想做劇場呢?真是落後。說的激動了,總之,現代的演員應該是更需要具備和時代的說服力和氣質的。我說的對嗎?
9我一直覺得小劇場的養分非常的充足,既使,現今的環境要培養出或者維持一為專職的演員幾乎是不可能的事,不過,假使,你想在某些持層面上獲得精進的話,小劇場的內容五花八門,很能是一個讓自己保持在清醒的環境,這意味著,還能夠保持持續思考。這就是小劇場唯一的優點,一個很大的優點。
我,在小劇場,在單一團體,待了12年。我樂此不疲。但是,雖偶有寂莫感,卻總感覺有作不完的戲的。我曾經以為結婚這件事會讓自己從此離開劇場,可是,婚姻的複雜程度比不上劇場有趣,那種感覺是極難形容的。於是,我成了一個隨時都需要在排練過程中的人。有時,我也懷疑,舞台上的演出,站在台上的那個人,才足以表現我這個人的全貌。我不知道你進劇場的原因是什麼?或許,你同我一樣,天性具好奇,而且極容易激動,喜歡那種在眾人前的勇氣表現。我從不喜歡待在同一個位置,如果,我感覺生命只停在某個位置,我就會努力扭動自己的身軀,不喜自己只停在那裡,你也是嗎?我大學玩了四年話劇社,只懂得演那些沒什麼人有興趣看的戲,在學校學的是美術,畫的是國畫,一直到現在,會拿起毛筆,卻只是寫寫小字罷了。可是,我很瘋,幾乎每天都會到話劇社去逛逛,我去那裡交朋友,哪裡有我覺得志同道合的朋友,我們一起工作,一同分享著自己的心情。跟藝術好像沒什關係,就只是在一起玩,於是,我到現在還保持著這樣的心情,如果,它只是一份工作的話,我馬上會生起氣來,然後就不想玩了。我會玩的非常專心,這是我的個性,我是喜歡這樣的,其實不只是劇場這件事,我做其他事也很認真的。就只是想玩的盡興。很任性也很韌性。
小劇場的人有很多是非本科系的,於是,這成了它最有趣的地方。你可以在這裡見識到或交往到與你截然不同的人物。戲劇科系的人是不愛來的,當然這話不絕對啦,只是,我想,其中一個非常重要的原因恐怕是,小劇場實在是太繁複,太不順理成章了,事實上如果你想捏一個範疇,又或者是,想寫一份論文,恐怕最大的麻煩是,根本不知如何下手,也因為如此的緣故,你說不定還會懷疑,這值得寫成一個論文嗎?以前王默默說小劇場死掉了,沒人理它,又或者,文建會評審說小劇場的作品不夠成熟,紅紅氣的罵他三字經。的確,小劇場太小,有時,在某個演出場合,或出現演出人員比觀眾多的情形。只是,似乎韌性十足,它只是不停的在發生,其實,小劇場的游擊性格,蠻像打不死得蟑螂,消滅不完,怎麼消滅的完呢?而且,幹嗎消滅?它又沒礙到誰?小劇場會絕種,一定是它自宮的。除此之外,不可能。小劇場裡沒有偉大的事,所以不會有階級,一個作了十幾年戲的演員和一個第一次上台的演員一同演出,這是常常發生的。你不用覺得傷心,如果你想做一個偉大的演員的話,又或者一個很厲害的演員的話,地球是圓的,什麼事都會發生的,如果你想,當然,你也可以叫你的朋友這樣稱呼你,我並不反對的。說笑的。小劇場的觀眾數是很小的,小的不可置信。我演了12年的戲,可是看過我演出的人總是那樣少,我甚至懷疑,是不是都是同一批人固定在看我的戲,那麼,我的劇場事業根本不是一個事業,頂多,是家庭聚會吧。可是,了解到有一群人會固定來看自己的演出,哪也很棒的,我甚至還會把他們當朋友看待,看來,我真是太喜歡交朋友了,又或者,這實在是一個交友的好地方。我們總是一群人用名字互稱,卻從不會考慮不禮貌這件事,你不會聽見大哥大姐這樣的稱號的,這真的不適合我們。頂多叫叫老師吧,如果你真要尊稱客套的話。那是沒關係的。不過,我不要。這裡的環境是讓每個人對於自我及其他個體完整的,你可以當它是一種自我完成,正由於個體間是各自獨立的。所以,你並不隸屬他人,在小劇場。你可以直呼你的導演的名字,那是沒關係的,事實上,除去工作及排練,他跟你一樣,都是一個個體,有人性,有情緒,有優缺點,你們會向朋友一樣。
我其實不喜歡人問我關於演員如何如何的,我心裡頭對於這樣的一件事,其實我有一個優先順序,我喜歡在劇場內認知自己比認知演員這個身分要多一些的,我想我喜歡的是,在觀眾前面同他們分享自己的,雖然,我做的是詮釋角色的工作,可是,大概是小劇場的緣故,我總是感覺在台上,表現自己要比演好一個角色來的重要,所以,這是我比較不喜談論角色或演出技巧的緣故。有什麼比的上自己親身感受的還需要的呢?這世界充斥太多大師及偉大人物,不需要去錦上添花湊熱鬧的。哪裡比得上一個獨特的,讀一無二的人更有趣呢?當然,我也不是說大師及偉大人物不好啦?他們真的很厲害,也很認真的,更需要十倍的努力,說真的,當然很好,如果你是有這個心的話。
只是小劇場裡,你要同誰競爭?好像沒人會跟你比的,起碼我的認知是這樣,於是,缺乏他人競爭及比較,要成為重要人物,好像不合邏輯喔。沒關係,你會在進來的第一天便會學到,你需要的像誠實的學習,學習扮演好自己的。這是最高境界,因為路徑短,每個人都會忽略掉的,你可以學到的,只是,你需要更多的練習,才能真正掌握到它。
小劇場裡雖然沒什規則,可是,也別以為裡頭什也沒有,如果,你以為總是在玩遊戲,能玩出什麼,當然,我也不知說什麼,可是,我總是相信,不懂得玩,沒有趣味,那肯定,什麼事也沒辦法作,不是嗎?你會開始碰見一群和你一樣熱情又有活力的人。然後,你們只是一起玩,沒人限制的話,會玩的忘了時間,只因為裡頭一直都有樂趣在,一種只有彼此才熟悉的樂趣,這是我想說的。我在年輕的時候以為我會作一番了不起的事,所以,我對藝術電影及文學名著的閱讀,非常熱中,那成了我做劇場非常大的基礎,我也贊成你這樣做。它讓我認知到藝術的界線到了哪裡,接下來,我只需要去行動它,我一直是這樣想的。先認知自己,然後才去作偉大的事,好嗎?
10前日收到你的來信,你像我明白說明你的處境,我也透過信中的敘述,稍稍能夠體會你最近的心情。怎麼不是呢?只是,了解到人在這個世界的孤單。只是,換我向你說明了,說明我們需要去做些什麼?
我想過自己要作什麼樣的人的,曾經,我在面對自己的難堪處境之時,我是說,那時,我初入劇場,深深被群體生活感到極大的不適應,本身學習美術的我,習慣於獨處,並且,努力在自我的世界中建立一個安全處所,然後,透過工具,將之抒發出來,在這樣封閉又清晰的世界孤立起來,並不習慣和他人溝通交談的。現今,你還是可以在我的行為中看見這樣的習慣。
改變自己是痛苦的,誰能說不是呢?我們需要固定的行為模式及思考讓我們在自身的世界安身立命,才能使我們在面對世界無情打擊之時,不致頹倒不起,我們的表現顯得防衛且自私的。我曾經看過一雙眼睛,那樣的眼神,毫無保留地投射向遠方,一個流浪漢,就只是躺在紙箱舖成的地上躺著,毫無顧忌,不管自己是身處在台中火車站人潮來往的人行道旁,我是害怕得,害怕的要死。我是怕自己會變得和它一樣,可是,為什是我呢?難道,我從他的眼神中看見我自己?這可能嗎?我當時高中剛畢業,考上文化大學後,在暑期接受一個多月的成功嶺軍訓,然後,我看見那個讓我印象深刻且無法忘懷的眼神,天曉得,在接受大學教育自由的洗禮之前,我其實只是一個努力想擺脫家庭的狹隘。我的家庭從我國中啟蒙之時,就已經無法滿足我的了,而我,盡力地忍耐著自己,等待著自己的長大,長到夠大的時候,我就會毫無顧忌的奔飛出去。你以為,我沒有像你一樣的過程嗎?我35歲,你19歲,是的,這樣的年齡差距,是會讓你誤會,不容易了解到我也是如此經過,其實,很多人都是這樣。以後你會碰到這些人,然後,他們會告訴你他們的故事,如果,你仔細聆聽的話。

星期二, 11月 23, 2004


寫到最後,要爲照片取什麼名字,我也不知道ㄟ,就叫它排戲吧!!!!!!!~_~ Posted by Hello

這樣的畫面,讓我想到在母體裏的雙胞胎 Posted by Hello

這個姿勢很難喔 Posted by Hello

這要叫三美圖嗎???????? Posted by Hello

這個姿勢也是,怎麼看怎麼美Posted by Hello

我好喜歡這個姿勢喔Posted by Hello

咪導 Posted by Hello

易揚哥Posted by Hello

這就是她們,靈魂最美的她們 Posted by Hello

辛苦了,跪到腳都瘀青了Posted by Hello

ㄚ麵姊Posted by Hello

我只覺得這張照片,怎麼看都好看 Posted by Hello

女人最美的時候,就是他們最真的時候 Posted by Hello

咪咪在排舞,很認真的Posted by Hello

這是新興宗教,行為藝術,這是阿麵的內心世界Posted by Hello

這是新興宗教,行為藝術,這是我的內心世界 Posted by Hello

這是新興宗教,行為藝術,聽說這是小羊的內心世界 Posted by Hello

這一棵樹就值票價50元了(mimi) Posted by Hello

這一棵樹就值票價50元了(tailu) Posted by Hello

我就是不爽啊!!!妳才在看沙小!!!!是這樣嗎????????? Posted by Hello

看沙小,是這樣嗎?????? Posted by Hello

這個故事還真難說ㄟ,看看小羊說的這麼痛苦Posted by Hello

我們家的正妹,小羊Posted by Hello

我們家的正妹,阿麵 Posted by Hello

緯華老師的動作指導Posted by Hello